A Wally
Conocimiento
personal
Obra literaria de
E. G-C
Importancia del
surrealismo en Chile
Sobrevivencia del surrealismo
en el s. XXI
Conclusión
Conocimiento personal
Mis
contactos literarios con el poeta constituyen un capítulo importantísimo en mi
quehacer intelectual y literario. Por esta razón, expreso públicamente mis
agradecimientos a tan alto espíritu.
Lo conocí
en 1977, en la Biblioteca Nacional; allí se crearon talleres literarios para
“apagar el apagón”. Grabé una charla que Gómez-Correa ofreció, como introducción
al surrealismo, en una clase de Miguel Arteche. Después, a fin de ese año, Lafourcade,
el Chico Molina, Martín Cerda, Arteche, Braulio Arenas y Enrique Gómez-Correa, integramos
la legión de escritores consagrados y noveles, que llegó hasta la tumba de Gabriela Mistral, en Montegrande. Dos días de llana
convivencia entre todos. En esos primeros contactos, aprecié que G-C era un
varón de extraordinarias condiciones éticas, además de su inteligencia,
sencillez y caballerosidad.
El hombre
que había sido sorprendido por la violencia extrema de la naturaleza, en su
infancia, estaba recibiendo en esos años el ataque descreído de la dictadura.
El diplomático, el abogado que ganaba grandes causas en defensa de los
trabajadores; como cuando apabulló en un juicio a Codelco, siendo su gerente
Carlos Altamirano (sí, el mismo). Dijo que el monto ganado a favor de obreros y
empleados había sido gigantesco. Pero nadie podía cercenar su brazo poético, su
libertad de pensamiento. ¿Nadie? Salvo la Naturaleza. Marzo de 1985, gran
terremoto en el centro del país (8,5º Richter). Gómez-Correa, corroido por la
calamidad política y por la pérdida injusta de su cargo diplomático, terminó
derrumbándose. Entre un día y otro, quedó inválido por un cáncer a la médula
central y fue internado en la Clínica Boston. En la ciudad letrada, un viento
huracanado: Enrique se muere. Converso con Wally, su esposa, y expreso mi deseo
de acompañar al poeta. Bajo ciertas restricciones lo visito varias veces y
allí, grabadora en mano, registro la
firmeza de su voluntad y su perseverancia poética. Cito algunas preguntas y las
palabras suyas, tomadas el 19 de julio:
"En el fondo yo soy un anarquista. Un
anarquista muy libre, que no anda poniendo bombas pero que quiere, a lo más,
que el pensamiento no tenga ninguna clase de amarras; incluso en la vida misma.
Yo creo en una plena libertad."
Gómez-Correa
había hecho suya la ambición de conseguir la "solidez compacta del
ser", enunciada por Hegel. Y lo manifiesta con pasión durante esa misma conversación
en la Clínica: "Eso se identifica
conmigo mismo. Esa solidez compacta es una confrontación de mi alma en su
conjunto con mi manera de ser." Esta entrevista se dio a conocer a
través de Radio FM, de la Universidad de Chile, donde yo conducía programas
literarios y de artes visuales.
¿Cómo
podía un ser ordenado y pulcro, adicto a la ley, crear tanta poesía libre? "Yo puedo manejar el pensamiento, incluso el pensamiento
cartesiano, de una manera racionalista y muy calculada; pero, cuando yo escribo
mis textos poéticos, a la primera palabra se me arranca el lápiz y ya lo que
pensaba hacer se me evade y es otro, es un otro el que escribe."
Enrique,
mediante su voluntad, desechó la presencia de esa bellísima dama blanca que lo
invitaba a seguirla, en las noches de la Clínica, y vivió diez años, lúcido de
sus asuntos y en su capacidad creativa. Llegó a caminar trechos cortos. Pero tanto
acervo poético no podía quedar sin registro: por eso el segundo tomo de las
“arquitecturas del escritor”. Los días 4, 11 y 20 de agosto de 1987, en
Galvarino Gallardo, grabamos 280 minutos. Todo este material de audio, más el
de la clínica, está depositado en esta Universidad de Talca. También hay copia
en la Biblioteca Nacional. Lo que entregó para el libro es altamente valioso,
como documento, como brillante lección.
Y lo que nunca
había pedido en su vida, llegó solo: la Medalla al Mérito Literario, creada
especialmente por la Municipalidad de Santiago, en abril de 1995. El 28 de
julio se "torna invisible", según su propia expresión. Un honor
inmerecido -a ruego de Wally-, fue dejar caer sobre su urna, en la Parroquia de
San Ramón (Providencia), unas cuantas palabras de despedida. Un periódico
reseñó la acción: “Un poeta del Maule lo
despidió, expresando: Aquí descansas como los volcanes de tu tierra. Gracias,
Enrique, por el fuego que nos diste y por el legado de poesía y de nobleza que
nos has entregado con tanta generosidad”.
Obra literaria de E.G-C
¿Hay
visiones o hechos de su infancia que hayan marcado su vida de adulto? Fue una
interrogación en dicha entrevista: "Sí.
Hay un hecho que en la infancia me marcó mucho... Y es el haber presenciado, no
sé si de cerca o de lejos, pero lo presencié, el suicidio de un minero que se
colocó unos cartuchos de dinamita en la boca y los encendió; y, naturalmente,
que se desparramó todo el cuerpo. Es un hecho que no he podido olvidar jamás,
por su violencia. Yo debo haber tenido unos cinco o seis años de edad. Fue en
Talca." También la ciudad natal fue cubierta por una gruesa capa de
cenizas cuando estallaron volcanes aquí cerca, en la cordillera. Y el feroz
terremoto de 1928. Correspondencia ciega con una poesía que se hizo
explosiva en la reserva del inconsciente formada desde muy joven; es un factor,
hay que agregar el carácter voluntarioso natural pero también incentivado: pues
tenía detrás de sí el apoyo incondicional de su madre y de su hermano mayor. Su
padre falleció antes de que este adolescente cumpliera los diez años de edad.
El azar va moviendo sus piezas negras como en un tablero de ajedrez. Sin
embargo este contrincante, con las blancas, posee una lucidez extraordinaria y
tiene, a la vez, un proveedor de sabiduría: es el agudo profesor Alberto Arenas
Carvajal (hermano de Braulio), que enseña castellano y filosofía. Estamos
hablando de una época en que la enseñanza secundaria no estaba asfixiada como
hoy bajo un modelo secreto. Este
profesor era amigo de Pablo Neruda, desde cuando ambos estudiaban
Pedagogía. Cuando Enrique cursaba Cuarto Año, el profesor Arenas editaba una
revista literaria y, para colaborar en ella, era obligatorio que los muchachos
estudiaran la obra de Nietzsche y de Schopenhanuer. Nuestro poeta –ya lo era-
se abocó apasionadamente a estudiar filosofía superior. Si hasta leyó a
Einstein. ¿Cómo emerge ese trío de jóvenes fabulosos, el AGC (Arenas, Gómez,
Cid en ese momento), que marca su paso en la historia de la literatura del
país? Así recordó Gómez-Correa el inicio de esa epopeya: “Un curso más adelante estaban Teófilo y Braulio Arenas. Yo estaba en
Cuarto Año de Humanidades y ellos estaban en Quinto. Pero ya había una
selección, digamos así, que había hecho el propio profesor de castellano, de
los tres escritores en ciernes que producía el Liceo de Talca. Entonces ya
éramos conocidos en el liceo, entre todos los estudiantes. Para las horas de
Cívica nosotros teníamos que dar una conferencia y, a veces, nos daban dos
horas y hablábamos: yo del teatro español –por ejemplo-; Braulio habló sobre
Goethe y el romanticismo alemán. Y Teófilo hablaba bien, era orador y era muy
revolucionario.” Y a diario se juntaban después de clases. Ya estaba en
marcha toda esa épica en busca del oro filosofal. Entre las lecturas del
romanticismo alemán, descubrió un texto de Achim von Arnim (alemán, 1781-1831),
la novela “Isabel de Egipto”, obra donde menciona la extraordinaria y
maravillosa planta conocida con el nombre de “mandrágora”. Von Arnim había
estudiado Ciencias Naturales, por lo
tanto había manejado información antigua y, evidentemente, quedó fascinado con
el descubrimiento de aquella planta de prodigiosos poderes, ahora recogida por
la leyenda. Lo mismo ocurrió con nuestro adolescente lector del Liceo de
Hombres de Talca. De modo que, cuando en 1938 el grupo AGC, (Arenas, Gómez,
Cáceres) buscó un título para su primera publicación, Enrique ya lo tenía.
Esas
actividades liceanas generan una épica muy particular: se inicia virtualmente
en 1932 con la formación del grupo AGAL, constituido por Julio Aldana, Enrique
Gómez, Fernando Araya y Manuel Luna. Ellos lanzan dos revistas de corta vida:
una El Sablazo y la otra, Don Feña. Al año siguiente, como alumno de Quinto,
crean Dirigible, una sólida publicación que felizmente conocemos. Esas tres
revistas están dirigidas por Gómez Correa. A la par, Arenas y Cid, de Sexto,
publican otra. Un apunte rápido: de El Sablazo, no hay rastros; en cambio, de Don
Feña se guarda un ejemplar celosamente en el Museo Paul Getty, de California,
en la sección “Enrique Gómez-Correa”. En Dirigible destaca la colaboración
literaria de nuestro muchacho. Era tal la efervescencia creativa de
Gómez-Correa, que durante ese año pretendió editar su primer libro. Esta joya,
actualmente disuelta mágicamente (o guardada por ahí), se llamó “Canciones de
Adolescencia”. Para exhibir esa obra, los muchachos se dedicaron a juntar
maderas de calidad, restos desechados de una caja tipográfica y tipos gastados;
así construyeron una prensa, absolutamente artesanal. El libro fue impreso a
dos colores, en cien ejemplares. Hemos hablado de una épica, porque allí nació
el futuro impresor profesional don Julio César Aldana, fundador del diario El
Centro (periódico modelo de nuestros días). Y en esa aventura también participó
el gran político don Rafael Tarud Siwady.
Los fundadores
de la Mandrágora, que si bien como ardillas del ámbito literario, no trascendieron
al grueso público, ellos captaron el nivel intelectual y dieron sentido al
pensamiento puro del surrealismo en Chile; y lo consolidaron. Ese cuarteto
espectacular de nuestra literatura (Gómez-Correa, Braulio Arenas, Teófilo Cid y
Jorge Cáceres), fundó un movimiento literario que impregnó a toda una
generación. El surrealismo cambiaba las imágenes y el lenguaje; ahora se entendía
que el poema no era un simple sentimiento o
un listado de bellas descripciones: es el producto de fluidos
insospechados y riquísimos de la consciencia y del alma. El sentido del arte
hace todo lo demás.
El poema
es un objeto de arte. Toda obra de arte tiene una sustentación íntima,
generalmente invisible. Lo que hizo Kandinsky –creador de la pintura abstracta-
fue abrir ese mundo interior. El amigo de Breton, Magritte, Peret, Brauner, Granell,
Caillois, Hérold, Mayo, Jaguer, y tantos otros poetas, críticos y pintores
europeos, portaba, además, como sello personal, las raíces esotéricas de las
más antiguas culturas de la humanidad. He ahí la gran diferencia con sus
congéneres: toda su obra está estructurada, no por efervescencia de su magma
verbal, sino por las correspondencias secretas que ataron sus figuras
literarias. Es decir, tras de sus versos, está el pensamiento alquimista y la
anciana sabiduría de Egipto. Más tarde, después de su estadía en la India, de su
búsqueda por China y el Tibet, el peso de esas tradiciones lo embargó y, tanto fue así, que dejó de escribir por
diez años. Sobre eso conversamos repetidas veces en su lecho de enfermo, en su
casa de Galvarino Gallardo 2150. Pero no fui su discípulo pues yo no estaba
iniciado. Hubieran visto su biblioteca personal: gruesos libros especializados.
Y esa poesía de gran bagaje, de códigos ocultos, no fue entendida con G-C en
vida, digámoslo francamente. Y con él ausente, creo que nunca lo será. Es
cuestión de leer la pobreza de conceptos en las escasas crónicas que se le
dedicaron. Sobre aquella erudición, hablé algunas veces con Humberto
Díaz-Casanueva, en su casa de Hernando de Aguirre 1128. La potencia de su
creación está viva.
"Escribo porque es la manera más
natural que tengo de realizarme, de expresarme... Todo está reafirmado en la
realidad e incluso es una manera de realizar mi fantasía; en todo caso, todo mi
ser."
El lenguaje es la casa del ser, apuntó un filósofo. Con los descubrimientos
de la fenomenología de los sueños, apertura iniciada por neurólogos a fines del
s.XIX y sintetizada por Freud, fue posible acercarse a las fuentes mismas de
dicha experiencia. Karl Jung avanza en pos del alma. Bretón, a través de la
psicología y la psiquiatría, se interesa
por la locura y los trastornos mentales de los que sobreviven a la Primera
Guerra Mundial. Y se le abre el mundo interior como una nuez cascada. Ensaya
abrir el inconsciente como una llave de agua. Y escribir. Para Breton, el
ejercicio automático significaba recuperar poderes no corrompidos por la
cultura occidental: está informado de la mentalidad primitiva, de los resquicios
de las mentes alteradas y de los alcances de las ciencias herméticas. Pero no
mide la cantidad de voluntad o luz diurna cuando se trata de entregar algo tan
delicado como un ser que nace y viene dotado de sus propios factores de
personalidad, esto que se llama obra de arte. La diferencia es la que ha
captado el gran poeta chileno y crea su propia escuela surrealista.
Contra la
crítica que depuso el dictado automático después, el chileno desarrolla su
propia técnica para describir lo real con el pincel del azar. Es decir, coloca
la voz libre del interior para ennoblecer ese espejo de lo cotidiano que lo
atormenta. Es la voz que emana del espacio que va del inconsciente al
consciente; en verdad, algo distinto. Allí libera las imágenes que se recubren
de palabras. Ese descubrimiento es, en un muy corto lapso; a mi parecer, cuando
todavía integra el grupo de Huidobro.
Digamos
que su madurez literaria coincide con la fecha de su mayoría de edad (21 años)
pues ha publicado el poema en prosa “Declaración”, en1936, entre cuyas líneas
–ya explosivas- expresa: “Yo insisto en
hacer del símbolo una hebra demasiado fina”. Y, más adelante: “Yo salgo de mi interior” y “Por el momento hago de la sangre un surtidor”.
Estas sentencias son expansiones como
las rocas que expele un volcán en erupción. Por lo tanto, tenemos ya el poeta
formado, lírico, audaz, desenvuelto al correr de la imaginación liberada. Su
primer libro aparece en 1940 (“Las hijas de la memoria”, apenas 110
ejemplares).
Anotación
al margen: ese mismo año 1936, al amparo de Vicente Huidobro, comienzan a
publicar poesía surrealista un Rosamel del Valle, Eduardo Molina Ventura,
Teófilo Cid, Braulio Arenas, Volodia Teitelboim. Y es llamativo que,
entreverado con los chilenos, aparecen traducciones de poemas de Salvador Dalí,
Picasso, René Daumal, Paul Eluard, André Breton, Roger Gilbert-Lecomte, Hans
Arp; es decir, el corazón del surrealismo francés ya estaba latiendo aquí en
Chile. Digamos, en consecuencia que, Huidobro estuvo entregando información
clave –como ser los manifiestos de Breton- que ciertamente influyeron en la
nueva generación de poetas nacionales. Pronto se agregaría Eduardo Anguita.
Gómez-Correa especifica en nuestra entrevista de 1987: “Yo no me oponía –todo lo contrario- al surrealismo; pero quería ir más
lejos, era el manejo de la palabra. Quería que se produjera un equilibrio entre
lo irracional y lo racional. Un equilibrio entre la razón y el inconsciente”. Respecto
de la calidad psicológica de la materia vaciada en un poema, declara: “(Sobre su
impulso de escribir)… Podría decir que es
temperamental. Sobre todo en la manera de mi poesía, de poema aislado. En el
poema aislado, es temperamental” (…) “El
poema largo, sin argumento no es nada.
La Noche al Desnudo (1945), es la noche, hasta llegar a definirla, disfrutarla,
verla en todos los aspectos, y los defectos que produce la noche. En Pleno Día
(1949), es al revés: es ver el mundo a través del día, la claridad, ver todos
los fenómenos, los mismos que se aparecían de noche pero esta vez con las luces
encendidas”. Esta es una gran lección, corroborada en la “arquitectura” de
Raúl Zurita (2014). Se refiere a que toda gran obra literaria tiene una
estructura interior, no visible.
Durante
esos años de contacto con Huidobro, G-C estudiaba Derecho en la Universidad de
Chile. No es desventurado aseverar que si el conocimiento adquirido por Breton
provenía de su interés en la psicología como ciencia, aquí nuestro hombre también
se sintió incentivado a estudiar todo lo relativo a fenómenos mentales del ser
humano. “Sociología de la locura”, su tesis para titularse, es un catálogo del
Entusiasmo, como él mismo tildó a la capacidad de concentrarse, involucrarse y
desarrollar una pasión. Lo expresa en La Idea de Dios y las Vocales, opúsculo
lleno de claves esotéricas, donde escribe: “…
la idea de Dios, naturalmente no del Dios de los cristianos, sino del Dios
Interior o Entusiasmo, y que en último término –lejos de más de alguna
interesada tendencia metafísica- es la suprema energía del poder creador del
hombre” (escrito fechado en julio de 1943).
¿Qué tan cercano está el creacionismo del surrealismo? G-C declara que “Había un abismo entre él y nosotros los de la Mandrágora. Él era un
racionalista a ultranza. Nosotros propiciábamos la extralimitación de los
instintos con el consiguiente reconocimiento de los valores irracionales para
conseguir como meta un equilibrio entre el instinto y la razón” (Baciu,
p.27).
En efecto,
sus textos pasaban a la imprenta casi sin correcciones, tal como esta
confesión: "Así cortadas las amarras
/ El barco partió sin rumbo conocido." Este
barco, Wally, es el propio Enrique. Él es independiente desde que falleció su
padre y constató, cuando liceano, que con su propia fe y voluntad podría alcanzar
aquello que siempre, a pesar de su pericia y sabiduría, no pudo alcanzar: la
piedra filosofal. Es decir, el total conocimiento de las cosas, no como utopía,
sino como realidad. En las categorías que orientaban su vida: primero estaba
esa ansiedad de lo ABSOLUTO. En segundo lugar -quizás en el tercero-, ese amor
–de todas maneras sincero- que él tuvo por ti, querida amiga.
La
relación de nuestro poeta con los pintores surrealistas europeos es ampliamente
conocida. Explícito es el libro-homenaje “El espectro de René Magritte” (1948).
Y este nombre me trae a la memoria la extraordinaria exposición que presentó el
Museo de Bellas Artes, de Santiago, “Magritte-Nougé” (1999), patrocinado por el
Gobierno Belga. Para el efecto se proyectó un lujoso libro de gran formato y la
Embajada me pidió una colaboración; el capítulo de esa obra se llama “Magritte
y Gómez-Correa: una amistad más allá de lo real” (grandes fotos del grupo
Mandrágora, retrato del pintor al poeta, cartas del belga, etc.). Bueno, la
“Arquitectura del escritor. Enrique Gómez-Correa” (también de 1999), me
transformó en el biógrafo conocido del poeta (y creo que es el único texto
editado que abarca su vida y su obra).
Existe una fórmula para entender el complejo poético de cualquier autor.
Está conformada por tres factores esenciales: AUTOR – OBRA – LECTOR (se puede
aplicar a otras disciplinas, como la música). Esos tres factores se conducen
entre sí como los anillos entrelazados del NUDO BORROMEO. En este ejercicio, si
suprimimos la OBRA, se liberan los otros dos anillos. Si eliminamos el AUTOR,
no hay Obra ni Lector. Si suprimen el lector, la OBRA no tiene sentido y el
Autor pierde, o se pierde. En el caso poético que damos hoy, el AUTOR es
Enrique Gómez-Correa, quien al referirse a su obra dice: “Es la búsqueda de lo
Absoluto. Creo que todas las cosas vienen de las esencias” (filosofía pura,
entre paréntesis). Esa ambición está maravillosamente manifestada en el
interior de nuestro autor, y está proyectada a través de la energía de su YO en
la creación. El segundo anillo: la OBRA, a partir de los juicios de Stefan
Baciu y de Octavio Paz, se le reconoce una individualidad propia, con gran
prestigio entre iniciados (la poesía, es producto espiritualmente alquímico,
secreto). El tercer anillo, el LECTOR: si no llega la obra a sus manos o no
sabe leerla, este anillo desaparece y, por lo tanto, el Autor y la Obra están
liberados a su suerte. Finalmente, en el caso G-C, los tres anillos permanecen
firmemente unidos. La potencia de esta poesía, aun sólo bajo el fenómeno de la
relación OBRA/LECTOR, está plenamente activa.
Importancia del surrealismo
en Chile
Collage de Ludwig Zeller
El
verdadero precursor del surrealismo hispanoamericano fue, en efecto, Vicente Huidobro. Y esto lo corrobora Octavio Paz. Hasta
podemos afirmar que en el hogar del creacionista se estableció una especie de
taller literario donde toda la poesía francesa se leía en esa lengua, y también
se traducía. Las publicaciones del anfitrión en revistitas santiaguinas propias,
a pesar de formar parte de su armamento político, dejó a la posteridad ese
infinito derroche de imaginación de jóvenes poetas que a su vez iban a hacer
historia en nuestra lengua. La misma obra vanguardista de Huidobro, crea una poesía
libre, pura, de efervescencia imaginativa en función del arte. De hecho, esta
plaga surrealista hizo efecto inmediato en el Chile de izquierda; máxime si en
París uno de sus iconos era Louis Aragon, ardiente miembro del comunismo
estaliniano. El joven Volodia Teitelboim, concurría a las tertulias
huidobrianas. Como también lo hizo Rosamel del Valle. Nicanor Parra está en una
foto tomada en la Plaza de Armas de Santiago, junto a Braulio Arenas y G-C,
alrededor del año 40 (pido un aplauso por Nicanor Parra). Hay un Neruda contagiado,
dicen que Gonzalo Rojas es surrealista; la verdad: la Mandrágora no lo aceptó.
Tenemos en la lista a Pablo de Rokha, Carlos De Rokha, Humberto Díaz-Casanueva,
Eduardo Anguita, Jorge Cáceres, Teófilo Cid, Juan Emar en la prosa, Fernando
Onfray, y muchos más de segundo orden tal vez.
Como bien es conocido de todos, el
movimiento surrealista chileno estuvo de la mano con las artes visuales y
célebres son las exposiciones realizadas en Santiago, ya a partir de 1940.
Un hecho poco recordado, lo hace luz el exponente actual más conocido en el
mundo: Ludwig Zeller (lejos, merecedor del Premio Nacional de Literatura).
Zeller, con noventa libros de poesía ha llevado parte de su lenguaje poético surrealista
al collage, en una obra incansable, parte
de la cual se exhibe en grandes museos de Norteamérica y Europa. Por los años
60, fue creador de la Casa de la Luna, en calle Villavicencio. Su mujer, Susana
Wald, la gran pintora rumano-canadiense, organizó al interior de la Universidad
Católica (Casa Central) una gran exposición surrealista. En el frontis, un
lienzo decía “El entierro de la castidad en la Universidad Católica”; el salón,
repleto de pinturas eróticas y el piso tapizado de pechos de mujer elaborados en
goma. Ludwig escribió un cartel que decía: “La mitad de la población del mundo
anda a pie pelado. Cristo anduvo a pie pelado. Si usted quiere ver esta
exposición, sáquese los zapatos”. Y así lo hicieron el rector, las autoridades eclesiásticas y otros
mandos que asistieron a la inauguración. Exponían Roberto Matta, Nemesio Antúnez, Álvaro Donoso,
Rodolfo Opazo y muchos más. Como no lo he dicho aquí -porque ustedes lo
conocen-, la apertura del inconsciente ofrece, en los sueños y en la vigilia,
sutil e inesperadamente, el reclamo de la libido y de la sexualidad.
Me parece innecesario extenderme aquí sobre la calidad y la profundidad de
la creación surrealista en la plástica chilena. Está al más alto nivel mundial.
Sobrevivencia del surrealismo
en el s. XXI
En la antigüedad, el arte describía las formas y los hechos; el cambio
fundamental fue recoger los mitos que globalmente se corporizaron en
mitologías; es decir, en las creencias místicas ante tanto misterio de la vida.
Ya Aristóteles hablaba del alma, sin fundar su existencia. Hipócrates, fue más
explícito.
En el siglo XIX, Juan Bosco, el santo, registraba sus sueños; uno de ellos:
“Me pareció encontrarme en una extensa
llanura, cubierta por un número incontable de jóvenes. Unos peleando, otros
decían groserías. Aquí se robaba, allí se falta a la modestia. Una nube de
piedras, lanzadas por bandos que hacían la guerra, volaba por los aires. Eran
muchachos abandonados por sus padres y de costumbres corrompidas. Estaba ya a
punto de irme de allí, cuando vi a mi lado a una Señora que me dijo: – Tienes
que ir hacia esos jóvenes y actuar”. ¿Qué es esto? Flujo del inconsciente
hacia el verbo y del verbo a la escritura; es un flujo que mezcla inquietudes
sociales con el vapor del sueño; todo en el
interior del cerebro, en ningún lugar esotérico.
Tampoco vamos a desarrollar aquí un tratado de los sueños. Ni vamos a
analizar el puntapié inicial de Rimbaud ni de Lautréamont. Ya el lenguaje
surrealista está crecido en innumerables rincones del orbe.
¿No recuerdan ustedes, esa fantasía hecha cine que se llama “Los sueños”, de
Akira Kurosawa? Surrealismo puro, en lenguaje visual. Maravillas del espíritu
que ha jugado con la realidad.
La obra de G-C está depositada en el Museo Paul Getty, de California. Su
voz está registrada en el Archivo de la Voz, de la Biblioteca del Congreso de
tal país. Sus libros circularon, no por las librerías, sino como valores de
intercambio con los grandes poetas de todo el mundo. Él, en consecuencia, formó
parte de una gran red internacional y fue reconocido como la más alta cumbre
del surrealismo hispanoamericano (Octavio Paz). El movimiento surgido en
Argentina, fortalecido en Chile, creó raíces en toda América, de Terranova a
Tierra del Fuego. Breton y numerosos surrealistas franceses escaparon de la
guerra mundial para refugiarse en países
americanos. Hecho que rubricó el Entusiasmo en nuestra área parlante.
Lo de Brasil y Portugal, unidos por su lengua, es un capítulo aparte,
brillantísimo en estos días. Entre ellos existe un culto casi desmesurado por
la obra de Isidoro Ducasse, quien escribió:"No
estamos contentos con la vida que tenemos. Queremos vivir en la mente de los
demás una vida imaginaria. Nos esforzamos para que ella aparezca como
somos". Es obvio que Nicanor Parra leyó Los Cantos de Maldoror.
Roland Barthes, filósofo, ensayista y semiólogo francés, dijo en 1975:
"El grupo surrealista es en sí
mismo un espacio textual".
Debo referirme, sin limitaciones verbales, a Floriano Martins (con quien me
complazco en mantener relaciones vía email, a la vez que suele invitarme a
colaborar), es un tremendo surrealista en la poesía, en la pintura y en el arte
fotográfico; es, a la vez, un notable comunicador especializado, respetado en
lenguas portuguesa y castellana. Es el creador de la feérica revista digital “Agulha Hispânica, revista de cultura”, editada en Fortaleza,
(Brasil). Está en contacto directo con todos los surrealistas de dichas
lenguas. Es amigo de Ludwig Zeller y le ha dedicado mucho espacio a la
presentación de la última exposición en Oaxaca (recién hace unas semanas),
porque ella es un acontecimiento artístico de primer orden. Recién el 29 de
junio, Martins presentó el libro “La Vida Imaginaria del Surrealismo” y expresó
en un extenso ensayo su defensa del movimiento: “El Surrealismo se sumergió dentro de la imagen para desentrañar sus
misterios, el espectáculo de su belleza o el revolucionario de sus
predicciones; es decir, para responder a la llamada de sus numerosas conexiones
entre ellos y la relación de amor con los otros polos de la existencia humana
que ha visitado. Los mundos subterráneos son una fuente inagotable de portales
dispuestos a la iluminación. La década de 1920 es magnética. Al reunir en una gran
sala de la naturaleza sugestiva de combate y la subversión, dio amplia visión
de la conducta del hombre con respecto a todo lo que le preocupaba, la
composición política, religiosa cazadora-estética, autoritaria, también agonías
de un siglo que languidecía sin entender para los que vienen. Todos los vicios
son de un hilo. El surrealismo surge como la única intervención quirúrgica
posible. En este sentido, Artaud da en el blanco, "¿Cuál es la razón del
área de la imagen que no puede reducirse y que debe permanecer en la imagen, a
excepción de portar el riesgo de su desaparición?" Pero la imagen
surrealista fue una audacia hasta entonces impensable”. Y la impresionante
actividad surrealista actual en Brasil, Portugal, confirma que no es una moda
pasajera sino una herramienta perdurable para someter a juicio, a través de la
belleza, estos siglos amargos.
Algunos nombres latinoamericanos ya históricos: Aldo
Pellegrini, Enrique Molina y Olga Orozco (Argentina), César Moro y José María Arguedas (Perú), Álvaro Mutis (Colombia), Octavio Paz (México, Premio Nobel
1990), Clément Magloire-Saint-Aude (haitiano, escribió: “Fuera de las ínfulas de mi sol anticuado / ¿Soy acaso el que interpreta
los siglos, / El viento esculpido del centauro?”); y tenemos enseguida a
Aimé Césaire (martinico) y Cruzeiro Seixas (Brasil).
De España (o París) tenemos poemas surrealistas
escritos por Dalí y Picasso. Y fueron cercanos: Aleixandre, Lorca, Cernuda. No
vamos a nombrar a la legión de poetas surrealistas franceses (ni siquiera a
Marcel Duchamp, por razones obvias), pero sí al croata Radovan Ivsic. Y en Rusia, goza hoy de reverencias el
pintor Boris Indrikov. El surrealismo
está vivo en Canadá y en los Estados Unidos. Beatriz Zeller (hija de Ludwig)
continúa traduciendo, editando y asesorando exposiciones para museos americanos
y europeos, en aquella especialidad. Recordemos que el Museo de Bellas Artes,
de Santiago, mantuvo durante tres meses del 2013, la notable exposición Papeles
surrealistas. Dibujos y pinturas del surrealismo en las Colecciones
del MNBA.
En Chile, una nueva generación levanta las
pancartas del movimiento: el 2005 sorprendieron con una expo de carácter
internacional, organizada por los pintores de Phases (Jaguer) y los loquillos
del Grupo Derrame. Estos últimos perseveran y generan exposiciones grandes,
importantes; y revistas de arte. Nombres: Enrique de Santiago, Aldo Alcota,
Rodrigo Verdugo, Rodrigo Hernández. Todos exhiben un amplio prontuario en las
letras y en la pintura. Alcota expuso en la Casa Granell, de España, y en
París, y se ha quedado por allá. Hay un pintor surrealista, de Macul, que distinguió
G-C y que después Wally premió con una edición de meritorios poemas, me refiero
al silencioso Carlos Delgado.
Pero no vayamos tan lejos, la extraordinaria
pintora Susana Wald pintó para esta casa un gran mural. Su arte, plenamente
surrealista, es hoy reconocido por la crítica y pares de América y de Europa.
Conclusión
El aporte del surrealismo a diversos formatos del
arte, a la publicidad y al diseño gráfico mundial, es gordo. Pero, lo importante de estos homenajes a cien años del
nacimiento de E.G-C, validando en
plenitud el encuentro de hoy, es que él deseó que siempre se celebrara su cumpleaños,
es decir: su presencia en la vida. Durante muchos años, presente o ya ausente
Enrique, Wally, la familia y amigos, celebramos
los 15 de agosto; brindábamos por la calidad de su herencia espiritual,
por la integridad moral y social, aunque a veces dejó a la esposa aislada en un
poema sin darse a entender lo suficiente.
Sin que sea una sorna sin sentido, oigo exclamar hoy: ¡Qué tremendo surrealismo
existe en el mundo! Algo que quizás siempre ha sido así, pues todo está, o ha
estado, por sobre lo real. Antes de
la redacción de su primer manifiesto, André Breton escribe a Philippe Soupault:
"La inmensa tierra sonriente que ya no basta, necesitará de los mayores
desiertos, ciudades y suburbios, sin el mar también muerto".
Apocalíptica visión de hace cien años que estamos viendo hoy, día a día, en
imágenes de la tv: la codicia por la tierra fértil, el saqueo de los océanos,
multitudes huyendo por suburbios bombardeados y ametrallados en los desiertos. La
poesía, amigos, no es ciega ni sorda: es la sensibilidad de ver; tal vez como
una ventana a fin de uno mirarse a sí mismo en un paisaje donde todos nos
ocultamos tras los árboles, evitando la comunicación, el mirarse a los ojos,
desconfiando, mintiendo. El lenguaje poético es un documento que conserva la
historia. Esa es una lección que aprendió desde muy joven, aquí en Talca, esa
gran personalidad que fue y que es, Enrique Gómez-Correa.
